春生印象
一个偶然的机会，我认识了来自白洋淀的书画家------燕南书画院院长王春生先生。
我惊异于春生先生敦厚质朴、谦逊寡言是或几近木讷的情态。他少了一份印象中艺术家的张狂。
是的，初识王春生先生，你会认为他是一位彬彬有礼、举止得体的翩翩绅士。
随着我们接触的增多，直至我们成为很好的朋友，一个清晰明了、鲜活生动的艺术家王春生先生的真实形象才渐渐完整地呈现出来。
王春生先生是一位行动多于言语的人。
白洋淀边乡村中长大的王春生先生幼承家学，追随父亲学习中国传统文化，长期侵淫于书画艺术的海洋，饱览了上至宋元、下迄明清的无数名家的书画作品，认真临写，打下了扎实的绘画基础。
艺术是心灵境界的表露，在春生先生的花鸟画作品中表现的是一种系于自然的心声与诗情，这使得他的作品传达出清新、秀润、典雅的韵致，给人以一种“物我交融”的审美享受。正是因为他常年在乡村自然中的这份宝贵的生活历练，使春生先生在感受自然、发现自然与表现自然中，每每有独到之处。他善于在平凡、朴素的自然中捕捉稍纵即逝的灵感火花，以自己的眼睛选择与心灵契合的情景、物象，或鲜花野草；或禽鸟草虫；抑或蔬果走兽，他往往从这些意象之间营造出鲜活的气氛，使画面充满活力与情趣。这是一种极其自然的美感与诗意。
春生先生的中国画创作，在继承传统形式，汲取前人绘画经验的基础上，结合当代文化语境，并给与重新解读与扬弃后，完成了从物象到心象的转换，并在以技入道的提升过程中不断完善自己的艺术。换言之，从传统入手，解读传统笔墨的奥秘，从中提取持久性的元素注入自己的创作，在物我两忘的超然境界里尽情挥洒自己的生活感悟，使其作品弥漫着生命的气韵与深厚的文化底蕴。
赏读春生画作，无不被他灵动的线条所打动，这归功于他深厚的书法功底。和时下许多画家画好于书的情形相比，春生先生是名副其实的书画家。早年春生临习颜真卿、魏碑，并逐渐形成自己独特的潇洒、硬朗的书风。国画大师黄宾虹先生曾说：“画法全是书法，古称枯藤坠石之妙，在于笔尖有力，刚而能柔最为上品。”春生先生深知个中奥秘，他的画作皆书法用笔，洗练凝重，遒劲有力，看似放纵的行笔中却不失严谨的法度。正是：法从理中来，理从变中来，心有多远，境有多深，品味就有多高。
常言道：艺如其人。春生先生为人忠厚坦诚、淡泊宁静、怡然自守，醉心艺境，痴迷翰墨，不为时俗所累。如此，观其画作，妍丽清润、灵秀松动，虽落笔铿锵，但不见一丝狂怪霸悍之气。新鲜生动、干净润泽、明亮朝气始终是春生先生艺术创作的主旋律。
“文之有神，画之有魂”是春生先生的座右铭。我相信，以人品艺德兼修为己任的王春生先生，在今后的艺术道路上广采博取、兼收并蓄，定将取得更大成就。
是为序。
崔茂森（中国少数民族文物保护协会国际文化交流中心主任、文化部中国诗书画研究院副院长）
2011年8月21日
《王春生书画集》后记
刘岳林
书画诗联能陶冶心灵，变化气质；移情其中能给人带来精神上的享受。涉猎者“三更灯火五更鸡”，不舍昼夜，其创作过程中的快乐远远超过对目标的追求，乃至于“三日不知肉味”。 王春生写字、画画，正是如此，没奢想以书画名噪一时，只管得闲时研墨行笔，乐在其中，因此其作品就更有情调。对于其画，话到投机处，志同道合，挥手相赠；话不投机，千金不易。
王春生出生于华北明珠白洋淀畔一个书法世家，其父亲、舅父德高望重，名闻乡里，写一手好字。他幼年就开始学习书画，如今可说走过了四十余年的笔墨人生。在他绘画艺术实践中，没有特意追求某种画风，而是始终坚持“外师造化，中得心源”的观点，长期把自己浸泡在华北平原的乡野田园之中，遍迹芦荡、荷池、农田、果林之间，深深体验着大自然带来的无穷乐趣，无论是飞禽嬉戏、草虫逗趣，还是秋果盈枝都尽收入画，他窥探花卉草木的姿态和性情，觉察出“枝得势气脉贯串，花得势各自条畅，叶得势疏密交错不紊乱”，得其灵性而迁移纸上。因而反映农村生活的作品源源不断，体现出了浓郁的乡土气。尤其是秋收的景象，尽收其中。其创作的草虫、小动物栩栩如生，写意花卉与工细草虫相结合，造型准确，墨色运用得当，气韵生动自然，既对比强烈又和谐统一，观来令人赏心悦目。
2011年8月18日于北京（作者系中国书画家协会副主席、中国艺术品价值评审委员会副主任）
